De nuevo

El pasado  fin de semana, mientras íbamos por la carretera, volví a ver las amapolas mecerse a ambos lados de la calzada. Y volví a recordar aquello que soñé, aquello por lo que quise luchar.  Y descubrí que sigo, que estoy en el camino…

Foto de Ariart photography

Rojas. Mis amapolas siempre son rojas.

Hasta donde la vista pueda alcanzar.

Más de lo que soñaste

Pensaba escribir algo sobre la preciosa luna que luce hoy ó sobre la divertida semana que he pasado en el trabajo, pero al enterarme de que te has ido no he podido evitar la tristeza.

Te arriesgaste más allá de lo prudente luchando en un mundo que equivocadamente te cerraba sus puertas. Nunca el bondage se podrá separar de tu nombre y tu imagen, por muchos años que pasen y pese ahora a quien le pese. Incluso a tí, que podrías haber caminado con la frente bien alta, con esa elegancia que nunca perdiste.

Qué bonita has sido Bettie.

Qué bonita.

Bettie Page (1923-2008)

Del futuro al pasado

Lo bueno de los paseos matutinos es que con la calma y el sol como guías, puedes descubrir pequeñas joyas.

Hace un par de semanas, gracias a ese caminar sin rumbo, aparecí en El Patio de La Infanta y pude ver de cerca obras de Chagall, Dalí, Masson, Giacometti, Miró, Oteiza, Picasso, Pablo Serrano, Tapies… un breve resumen de las exposiciones que ha organizado Ibercaja durante los últimos 30 años.

Ver a tan sólo unos centímetros las casas de l’Estaque o el Violon de Braque fue un lujo que casi me pierdo. Y no me lo hubiera perdonado. Trazos que podría contemplar durante horas con una sonrisa mientras trato de adivinar cada tejado.

Lo mejor de la exposición fue que además, permitía ver retratos que consistían en sí mismos en auténticas obras de arte: Fotografías de Henry Cartier-Bresson con quien, además de cumpleaños comparto ese gusto por tratar de captar qué hay más allá de la apariencia.

Retrato de Pierre Bonnard en su casa Le Cannet, Francia. 1944

Prueba en gelatina-bromuro. 30 x 40cm.

Me gustó especialmente la imagen que tomó de Pierre Bonnard en su taller de paredes desnudas y austeridad cisterciense. Una imagen de un artista rodeado sólo de lo que le es necesario, sus lienzos, sus notas y una radio para conectarse a la realidad. Un hombre delgado, agazapado cerca de un radiador quizá para huir de la frialdad de la estancia de paredes húmedas. Un pintor que observa el mundo con detalle a través de sus pequeñas lentes y le devuelve lo que provoca en su interior.

Ficha:

Del futuro al pasado. Obras maestras del arte contemporáneo. 30 años 30 artistas

Del 22 de mayo al 20 de octubre de 2008

Ibercaja Patio de la Infanta. Zaragoza

incongruente

Haciendo zapping, me he topado en la Sexta con una serie titulada NCIS. Típica serie americana de “qué buenos son nuestros cuerpos de seguridad para mantener la ley y el orden“.

A los diez minutos ya ha aparecido un cuerpo en una mesa de autopsia, con el pecho abierto en canal, y la cavidad torácica al descubierto con una solapa de piel y carne colgando a cada lado. Sin ningún pudor, que se vea bien la sangre. Eso sí, un potente foco anulaba el sexo del difunto, no vaya a ser que se intuya un pene o algo de vello púbico. Por favor, que eso lo podrían ver los niños.

Y mientras, el forense y otro individuo mantenían una conversación sobre fotografía, en la que comentaban que al poco de su nacimiento, se cuestionó su caracter artístico pues se utilizó para retratar cuerpos desnudos y actitudes “pervertidas”.

Cien años que viva, no entendería esa concepción de pornografía.

Sol

Me gusta cómo me ha quedado esta imagen de El Faro.

Me parece un enorme sol repartiendo su luz entre la oscuridad.

Actualización:

Ahora que la miro un poco más, también me parece un ojo a punto de derramar una lágrima. A la alegría y la tristeza las separa un velo finísimo.

Tendrá razón el refrán “en este mundo traidor, nada es verdad ni mentira, todo es según el color del cristal con que se mira“

Otro desnudo maravilloso

…que transmite la misma sensación de dulzura, paz, suavidad, tristeza y belleza.

“Osa ser irracional, desconfía de las fórmulas, mantente abierto a cualquier experiencia nueva, se flexible…” - Edward Weston

Ficha:

Desnudo de Edward Weston, 1936

Gelatina de plata, 24,5 x 19,3 cm

Museo Ludwing de Colonia, Alemania

Inquietante

“Probablemente lo más extraño de mi familia es que mis padres sigan aún casados y que se preocupen por mí. Algo extraño en América hoy en día.” Marilyn Manson, abril 1998

Afirmaciones como esa sí que dan miedo. Del de verdad.

De fondo: The Wall de Pink Floyd versioneada por Marilyn Manson

Kiki de Montparnasse

Fue una auténtica bohemia de los felices años veinte.

Amiga, amante y musa de artistas. Llegó muy joven a París y a los 17 años repudiada por su madre, ya posaba desnuda para los pintores de Montparnasse, mientras se dejaba arrastrar a una vida de excesos, disfrutando de amantes fugaces, engañando al estómago con una copa de vino.

Kiki. Pablo Gargallo, 1928.

Hasta que llegó Man Ray, y fotógrafo y modelo crearon algunas de las fotos más emblemáticas y hermosas del siglo XX. Al él le escribió:

Siento un dolor en el corazón al pensar que esta noche estarás solo en tu cama, te quiero demasiado, sería bueno que te amara menos porque no estás hecho para ser amado, eres demasiado tranquilo. A veces tengo que suplicarte por una caricia, por un poquito de amor… Pero tengo que aceptarte como eres, después de todo eres mi amante y te adoro; vas a hacerme morir de placer, de amor y de pena. Te muerdo la boca hasta que sangra y me emborracho de tu mirada indiferente y a veces mezquina

Al convencerse de que Man Ray no la amaba, cambió París por New York pero fue un cambio fugaz. Volvió, se reconciliaron y surgió el Violín de Ingres.

Le violon d’Ingres. Man Ray, 1924

Aún cuando vivió entre la burguesía, siguió manteniendo su esencia, siendo esa mujer de rompe y rasga que cautivó a los intelectuales de la época, de Apollinaire a Breton: Todo lo que necesito es una cebolla, un poco de pan y una botella de vino tinto, y eso siempre habrá alguien dispuesto a ofrecérmelo.

De ella Hemingway escribió: Kiki reinó en esta era de Montparnasse con mucha más fuerza de la que nunca fue capaz la reina Victoria a lo largo de toda su existencia

Historia de la fotografía en España

Ayer fui a la exposición Historia de la fotografía en España. Presenta un recorrido de 1839 hasta nuestros días en el que no sólo se aprecia la evolución de la fotografía en ese intervalo de tiempo sino que también nos hace revivir un trocito de la historia de España.

Han sido varias las fotografías que me han llamado la atención, aunque ahora soy incapaz de recordar los nombres de sus autores. Unos marineros con sus aparejos, un mendigo protegiendo a sus hijos del frío frente a un caro restaurante de Madrid, un elegante café de Vigo a principios de siglo, retratos de Machado, Valle Inclán, la botadura de un transatlántico, cargas policiales en una manifestación pro-amnistía en los primeros años 70… Un conjunto de más de 300 fotografías, en las que se ve mucho más que una imagen.

Sin embargo, aunque el final del recorrido es dulce con unas fantásticas fotografías de los omnipresentes Rafael Navarro y Chema Madoz, he salido con un mal sabor de boca provocado por esta imagen.

Se trata de una fotografía de Jaime Bauluz en la playa de Zahara de los Atunes hecha el 2 de septiembre del año 2000. Una pareja disfruta de un día de playa mientras unos metros más allá yace el cuerpo inerte de un africano que ha llegado en patera hasta la costa. Al buscar información sobre ella he descubierto que ya en su día generó bastante polémica, por considerar algunas personas que falseaba la realidad. Según he leído quedó demostrado que no era así.

En cualquier caso, la imagen, que me resulta durísima y a la vez terriblemente real, sirve para ilustrar el modo de actuar de la sociedad ante el problema de la inmigración. Son muchos los seres humanos que pierden su vida cada día por llegar hasta “el primer mundo”. Un mundo dónde ni siquiera se les trata como personas. Un mundo que sigue tomando el sol mientras ellos mueren de sed. Quizá este tema sea lo suficientemente serio como para tratarlo en otro momento. Arte y protesta se unen nuevamente. Este es el arte que me gusta, el que te remueve por dentro.

Una exposición que merece la pena, y que deja un regusto extraño. Y muchas preguntas y reproches en el aire.

Ficha:
Historía de la Fotografía en España.
Centro de Historia de Zaragoza
Del 3 de abril al 1 de junio