The Wrestler
Marzo 15, 2009
Intuí que me iba a gustar y no me equivoqué.
Una historia sencilla, cotidiana, de esas que pueden suceder en cualquier bloque de vecinos, de esas que nos pueden pasar a nosotros. Esa es parte de la magia de la película. Creo que dentro de diez años seguirá gustándome igual, y seguirá igual de vigente.
Todo el peso de la narración recae sobre el protagonista, “The Ram“, un hombre en declive, que trata de seguir adelante aprendiendo de viejos errores, intentando enmendarlos, un hombre generoso, fuerte, frágil, encantador, esperanzado y desesperado a partes iguales: un luchador.
Mickey Rourke no podía haber hecho una interpretación mejor, ni creado un personaje más creíble, cercano y entrañable. Ojalá hubiesen recompensado su trabajo con un Oscar. En mi opinión, lo merecía. Pero La Academia de Hollywood supongo que valora “otras cosas”.
Además de la historia, el trasfondo del mundo de la lucha me ha resultado mucho más interesante de lo en principio podría pensar. He descubierto muchos detalles que no conocía y sobre los que tengo curiosidad por saber más.
Hoy me apetece volver a verla.
Mención aparte merece la banda sonora, para alguien con tendencias ochenteras, un diez.
– los ochenta tío, lo mejor… – Guns n’ Roses – Mötley Crüe… - si…. luego llego ese marica de Cobain y lo estropeó…
Ficha:
“El luchador”, dirigida por Darren Aronofsky, 2008
Guión de Robert D. Siegel
Veneno Ficción
Marzo 10, 2009
En el aniversario del darwinismo resulta interesante revisar ciertos clásicos y encontrar paralelismos.
En El Planeta de los simios, la teoría de la evolución conforma la principal línea argumental. Sin embargo, al mismo nivel se defiende otra idea que parece cuanto menos peligrosa: la del gobierno que censura, controla, esconde y manipula la información por el bien del pueblo. Y el peligro radica en que la conclusión de la historia da la razón a ese padre protector.
En plena Guerra Fría, con un mundo polarizado en dos grandes superpotencias económicas e ideológicamente contrarias, parece evidente la conveniencia de reforzar la imagen del Dr. Zaius: gobernante autoritario y severo, al que poner en duda resulta un trabajo inútil ya que es poseedor de la verdad absoluta. El pueblo debe confiar en ese gobernante, en sus decisiones, debe seguirle ciegamente ya que le cuida y le aparta de todo mal, desconfiando de otras especies que a pesar de parecer atractivas le llevarán al final de su civilización.
Son múltiples las ideas interesantes que pueden extraerse de esta película de claro corte conservador, como no, producción de la Fox.
Ficha:
El Planeta de los Simios, por Franklin Schaffner, 1968
Guión de P. Boulle y M. Wilson sobre una novela de Boulle.
Piezas
Octubre 22, 2008
Hace unos días me lamentaba porque un resfriado me impedía pasear por las salas de El Prado tal como había planeado. Pero he descubierto que ayer mismo se inauguró una exposición de litografías de Honoré Daumier en la capital. Ahora me alegro de haber retrasado el viaje.
Siento un cariño especial por Daumier, por su rebeldía, por su coraje, por su ingenio, por su perseverancia, por su lucha por las libertades y su contínua denuncia de lo corrupto. Su obra es de ésas que siglos después seguirá vigente y no necesitará de intérpretes, porque es sencilla, clara y muy directa.
Cuando pienso en él vienen varias imágenes a mi memoria, las dos versiones del vagón de tercera y la que para mí es su litografías más bella:
Rue Transnonain, le 15 Avril 1834. Litografía, 33.9 x 46.5 cm (1834)
Una imagen dura, como lo fue su vida. Una imagen que habla de barbarie, de la violencia, de muerte, de locura y de impotencia. De tres generaciones exterminadas durante la noche por una revolución que no entendía de inocencia. De soldados aterrados por el asesinato de un compañero, que claman venganza y disparan con ojos ciegos a las personas que se encontraban en el lugar que creyeron amenazador para ellos. De un padre que trata de proteger inútilmente a su hijito ocultándolo con su cuerpo. De unos inertes abuelos que ven el fin de todo en lo que creyeron.
Sin embargo la escena carece de violencia, y consigue transmitir una inquietante calma. Daumier escogió representar el momento posterior a los disparos, ése en el que ya no se oye ningún ruido, ni siquiera un gemido o un lamento, ni un llanto de niño, sólo silencio.
Baudelaire, otro de esos personajes a los que adoro, lo describió con una precisión absoluta: “Sólo reinan la muerte y el silencio”
Ficha:
Honoré Daumier
Fundación Banco Santander, Ciudad Financiera Boadilla del Monte, Madrid
Del 21 de octubre de 2008 al 11 de enero de 2009
Pilar
Octubre 5, 2008
Adoro mi ciudad. Supongo que haber vivido alejada de ella durante tantos años ha hecho que todos esos sentimientos de arraigo y pasión “por lo mío” se hayan reforzado.
“Los Pilares” conservan la esencia de esas fiestas de pueblo de las que tanto se disfruta. Pregón, conciertos, exposiciones, mercadillos, ocktoberfest, cachirulos, atracciones, peñas, pirotecnia, feria, baturros y baturras, la Ofrenda… y las vaquillas y los toros. Eso es lo que no comprendo.
No entenderé nunca los festejos con animales. No comprendo esa “diversión”. No es un “juego” y no es justo. Disfrutar con el sufrimiento no es propio de seres racionales. ¿en qué nos convertimos cuando acudimos a verlo? ¿qué necesidad hay de ello?
No puedo conciliar los términos raciocinio, cultura y toreo.
Qué bonita eres Zaragoza, pero hasta que no terminemos con esto no podré gritar plenamente…
Vivan las Fiestas del Pilar!!!
La Corporación
Septiembre 26, 2008
Te acoge, te atiende, te cuida, te llena, te compra.
Te usa, te ignora, te vacía, te deja.
Te dicen “Jump”
Got to believe somebody
Ficha:
Jump, they say del albúm Black Tie White Noise
David Bowie, 1993
¿Por qué lloras Marie?
Septiembre 25, 2008
Marie tiene cara de “mala”.
Marie, como todos, sólo quiere un poquito de atención y una pizca de cariño.
Marie se pone un escudo, y nadie puede dañarla.
Marie te enreda, te atrapa, te hace reir a carcajadas y te arranca una lágrima cuando acaba.
Marie siempre estará escuchando una nana.
Ficha:
¿Por qué lloras Marie? de Marie de Jongh, dirigida por Joakin Oregui
Teatro del Mercado, 22 y 23 de septiembre de 2008
Zaragoza
Historia de la fotografía en España
Abril 5, 2008
Ayer fui a la exposición Historia de la fotografía en España. Presenta un recorrido de 1839 hasta nuestros días en el que no sólo se aprecia la evolución de la fotografía en ese intervalo de tiempo sino que también nos hace revivir un trocito de la historia de España.
Han sido varias las fotografías que me han llamado la atención, aunque ahora soy incapaz de recordar los nombres de sus autores. Unos marineros con sus aparejos, un mendigo protegiendo a sus hijos del frío frente a un caro restaurante de Madrid, un elegante café de Vigo a principios de siglo, retratos de Machado, Valle Inclán, la botadura de un transatlántico, cargas policiales en una manifestación pro-amnistía en los primeros años 70… Un conjunto de más de 300 fotografías, en las que se ve mucho más que una imagen.
Sin embargo, aunque el final del recorrido es dulce con unas fantásticas fotografías de los omnipresentes Rafael Navarro y Chema Madoz, he salido con un mal sabor de boca provocado por esta imagen.
Se trata de una fotografía de Jaime Bauluz en la playa de Zahara de los Atunes hecha el 2 de septiembre del año 2000. Una pareja disfruta de un día de playa mientras unos metros más allá yace el cuerpo inerte de un africano que ha llegado en patera hasta la costa. Al buscar información sobre ella he descubierto que ya en su día generó bastante polémica, por considerar algunas personas que falseaba la realidad. Según he leído quedó demostrado que no era así.
En cualquier caso, la imagen, que me resulta durísima y a la vez terriblemente real, sirve para ilustrar el modo de actuar de la sociedad ante el problema de la inmigración. Son muchos los seres humanos que pierden su vida cada día por llegar hasta “el primer mundo”. Un mundo dónde ni siquiera se les trata como personas. Un mundo que sigue tomando el sol mientras ellos mueren de sed. Quizá este tema sea lo suficientemente serio como para tratarlo en otro momento. Arte y protesta se unen nuevamente. Este es el arte que me gusta, el que te remueve por dentro.
Una exposición que merece la pena, y que deja un regusto extraño. Y muchas preguntas y reproches en el aire.
Ficha:
Historía de la Fotografía en España.
Centro de Historia de Zaragoza
Del 3 de abril al 1 de junio
Ya nadie habla de Iraq
Marzo 25, 2008
En abril se cumplirán cuatro años del brutal y salvaje asalto a Fallujah.
En pocos medios se hablará de ello. Cuatro años después continúa la inútil guerra en Iraq. Pero ya no es noticia, ya no vende en los telediarios, ya es “lo habitual”.
Una vez más el ARTE está ahí para servir como instrumento de denuncia, como memoria histórica, como recuerdo permanente de la barbarie humana.
Siah Armajani, norteamericano de origen iraní, recrea en “Fallujah” el estado de una casa arrasada por el ejército estadounidense. Una casa en llamas, cuyos muros derruídos han aplástado a sus ocupantes, dónde sólo queda en pie el balancín de un niño mancillado con la inscripción “Johnny Be Good”.
La pieza muestra la masacre de la población civil, estableciendo un paralelismo histórico y artístico con lo sucedido en Guernika durante la Guerra Civil Española. La comparación de ambos momentos se establece mediante la aparición de la lampara-ojo y las llamas similares a las que aparacen en el cuadro de Picasso devorando la casa.
Pude contemplar Fallujah el pasado año en el CDAN y la impresión que produce es devastadora, incluso sin conocer los detalles del asedio. Me resulta increíble que aún hoy todavía haya ¿personas? que se sientan orgullosas de ello.
De fondo: One de Metallica
