veo colores con los ojos cerrados

Niña Frida es danza, es teatro, es color, es sonrisa y un nudo en la garganta. Es un homenaje a la pintora que transmite su fuerza, su pasión por la vida y su afán de superación. Un espectáculo fascinante donde la música, los movimientos de los personajes y las luces te transportan durante algo más de una hora a la inocencia del universo Kahlo.

Durante toda la representación una estructura preside todas las escenas: la cama de Frida. La cama de niña, la cama de adolescente, su cama de adulta…

Para Frida Kahlo la cama, era todo esto y mucho más: refugio, potro de tortura, altar sagrado. Frida era un animal herido, a menudo tan débil, que solo la cama le sostenía. Ya a los seis años se metió en la cama durante nueve meses en ese lecho que iba a ser el centro de su vida, el barquito solitario y doliente con esas sábanas-velas, en donde ella iba a navegar hasta el fin de sus días. - Karlik DT

Ficha:

Niña Frida de Karlik Danza Teatro dirigida por Rosa Diaz y Cristina D. Silveira

Teatro del Mercado, 24 y 25 de noviembre de 2008

Zaragoza

Escultura natural: Rosas del Desierto

Las descubrí en un viaje a Túnez y siguen asombrándome como el primer día.

Bajo la  tierra árida,  a lo largo de Chott el Cherid se crean jardines inmensos de unas flores sin olor. Azuladas, rosáceas, marrones… el conglomerado  de yeso, arena, sal y agua adquiere forma de pétalos entrelazados, de rosas grandes, frágiles y hermosas.

Conservo en mi estantería una pequeña flor, de color arena, que de vez en cuando me gusta mirar y tocar. Y comprobar cómo la naturaleza es capaz de crear por sí sola autenticas maravillas.

Quiero un tomate

Uno que no sólo tenga el aspecto de un tomate.

Que muestre al exterior la gama del verde al rojo cubriendo sus formas irregulares.

Que al tocarlo pueda sentir el tacto terso de la piel, con la dureza justa.

Que por dentro sea una mezcla de jugosa carne y tiernas pepitas.

Que huela como lo hacen los tomates cultivados en casa, con amor.

Y que al saborearlo, si lo hiciera con los ojos cerrados, pudiese identificar inequívocamente el sabor de un auténtico tomate.

permanente

Me encanta Brancusi.

Me fascina la austeridad de sus obras que a su vez poseen una tremenda fuerza. Simple, directo, esquemático, sin artificio.

La triste historia del origen de El Beso, lejos de esa primera romántica visión que nos ofrece, habla del que probablemente sea el amor más fuerte, sincero y desinteresado que pueda existir: el de una madre a su hija. Un afecto que como la roca, permanece inalterable a lo largo del tiempo.

Ficha:

Constantin Brancusi
El beso, 1916
Philadelphia Museum of Art

Escultura natural: Mallos de Riglos

Como las torres de un castillo medieval, majestuosas, enormes, sólidas, inexpugnables, 200 metros difíciles de coronar. Así aparecen los mallos en el horizonte oscense.

No sería dificil pensar en encontrar un puente levadizo, un foso ó una princesa encerrada, al verlas en la lontananza. Como un Quijote embriagado de fantasía, al llegar comprobaríamos que los gigantes eran molinos, y la Torre del Homenaje tan sólo una imponente roca, esculpida por el viento.

Ficha:

Mallos de Riglos, conglomerados datados del mioceno. En Riglos, a 50 km al noreste de Huesca.

Al margen:

Cuenta la leyenda que en una aldea cercana, Foz de Escalate, habitaba una enorme anciana. La mujer era gigante y su tamaño atemorizaba a todos sus vecinos que la tachaban de bruja. Cansada de sufrir el rechazo, la anciana hizo aparecer unas grandes rocas y las clavó junto al río Gállego para esconderse tras ellas. Nunca se la volvió a ver. Pero se dice que las noches de San Juan aparece sentada en O Pisón para peinar sus cabellos blancos, bañando su peine en el río.

Escultura urbana: El Manantial

Paseando hoy con Plastik hemos descubierto rincones de las riberas que parecían no existir.

La Expo está remodelando la ciudad, y aparecen esculturas, intervenciones, pasarelas… nuevas imágenes en torno al Ebro. Al pasar a la margen izquierda, hemos visto a lo lejos algo que me ha llamado la atención: una gigantesca botella de agua lista para reciclar.

Imagen del montaje del estanque

No me ha parecido especialmente bella, pero sí muy representativa. ¿Qué mejor manera de evocar al agua que ese objeto cotidiano en el que llega hasta nosotros? Ya apenas utilizamos fuentes, ni pensamos en manantiales… cuando buscamos agua, intentamos conseguir un botellín.

Se trata de una escultura de Federico Guzmán titulada “El Manantial“, que en palabras de su autor, “señala cómo nuestra experiencia cotidiana y urbana del agua forma parte de un sistema universal del agua que abarca todo el planeta. El agua del Ebro, el agua de la lluvia en Los Andes y el agua de la que estamos hechos es una sola.”

construcción de la escultura

Junto a la botella reciclada que vuelve a dar agua creando a su alrededor un estanque, un bosque de árboles y un lugar para el relajo junto al río aparece también su tapón, con una inscripción en la superfície que reza: “Nunc semper fluit“

Ahora siempre fluye

Ficha:

El Manantial.

Federico Guzmán. 2008

Cemento acríclico policromado

Escultura natural: las chimeneas de las hadas

Me gusta disfrutar de esas pequeñas, o acaso no tan pequeñas, obras de arte que me acompañan al pasear por la ciudad. Me gusta ver cómo los artistas transforman rincones vacíos aportándoles personalidad.

Pero aún más fascinante me parece la escultura que la propia naturaleza crea, modelando con el viento y el agua los materiales que encuentra en la zona.

Las chimeneas de las hadas, con ese precioso nombre, me han llamado la atención desde niña.

La lluvia dió forma a los bonitos sombreros de basalto y andresita colocados sobre montículos de tierra volcánica, como si quisiese protegerlos de sí misma. El paso de los años y la contínua erosión terminaron la obra.

Lo más asombroso es que sin los sombreros las inconfundibles chimeneas de la Capadocia se derrumbarían.

Al margen:

Cuenta la leyenda, que hadas y hombres convivían en la Capadocia, hasta que un hombre se enamoró de un hada. Como su amor estaba prohibido fueron condenados a muerte, y aunque la reina de las hadas terminó por perdonarles, convirtió a todas las hadas en palomas para evitar que volviera a suceder. Desde entonces, los hombres cuidan con cariño a las hadas aladas.

Diseño en la calle

Zaragoza está cambiando de piel.

Poquito a poco, desaparecen elementos que dan paso a otros nuevos, apartamos matojos y aparecen unas riberas ocultas demasiado tiempo. Miramos al río, a nuestro Ebro, y junto a él nuevos transportes, nuevos edificios, nuevos símbolos.

Ahora le ha tocado el turno al mobiliario urbano, que como bien sabe Pepo es de esas cosas que me fascinan desde siempre. Nuevos semáforos que ahorran energía, mupis, kioskos, papeleras, contenedores…

Una nueva imagen para una ciudad que renace.

Y buscando, buscando… he descubierto que las marquesinas en las que cada día espero el autobús son un diseño de Norman Foster, lo que me ha hecho una especial ilusión. Me gusta la obra de Foster. Sus edificios de lineas simples presentan una simplicidad que tiene algo de oriental encajado en occidente.

Pero creo que esto merece un post aparte.

distancias cortas

Parece increíble que civilizaciones tan lejanas, comenzaran dando los mismos pasos.

Es lo fascinante de lo primitivo. De lo básico. La esencia.

Siurell típico de Mallorca, que remonta su origen a la época cretense.

Haniwa japonés del período kofun

San Jorge y el dragón

Soleado día de San Jorge en Zaragoza.

Feria del libro, comida de peñistas en el parque, música, amigos…

Y a unos cientos de kilómetros, en pleno Passeig de Gràcia, el dragón vencido corona majestuoso la Casa Batlló.

Rodeado de huesos de aldeanos devorados, observa desde su infinito reposo las rosas, los libros, los pasos perdidos en las cardelinas de cemento.

En su lomo, deslumbrante, luce hendida la espada de San Jorge. La que lo ancló para siempre al paseo.

Ficha:

Casa Batlló.

Passeig de Gracia 43, Barcelona

Reforma de la casa de los Batlló de Antoni Gaudí entre 1904-1906