Hagámoslo !

Marzo 31, 2008

Ya hace tiempo que me ronda por la cabeza la idea de llevar a cabo alguna performance en las calles de Zaragoza. Recuperando el verdadero espíritu de las que se realizaban en los años 70, improvisando, sorprendiendo, desconcertando, creando confusión.

Improv Everywhere es un grupo de New York que, según ellos mismos, crean escenarios de caos y entretenimiento en lugares públicos. El grupo se creó en 2001 por Charlie Todd, y ha ejecutado a lo largo de estos 8 años cerca de 70 misiones en las que han participado miles de agentes. Cualquiera puede participar y convertirse en agente siguiendo las instrucciones que cuelgan en su web.

Una de sus últimas perfomances fue en un centro comercial de Los Ángeles. Participaron 16 agentes en una espontánea actuación musical que fue grabada con cámaras ocultas. Utilizaron micrófonos inalámbricos para mezclar las voces con la música y sacarlas por el sistema de altavoces del centro. El resultado es espectacular.

Imaginen algo así en Gran Casa..

Algo más sencilla de llevar a la práctica fue su improvisación “Frozen”, que consistía como su título indica en congelar a más de 200 personas en la Grand Central Station de New York durante 5 minutos.

Esta última misión, ha tenido repercusión en Londres, Toronto y cerquita de aquí, en Barcelona. El pasado 21 de marzo se congeló un pedacito de la Ciudad Condal.

Y esto es lo que ha hecho saltar la chispa… hagámoslo aquí!

Congelemos Zaragoza !

Dígaselo con Post it

Marzo 30, 2008

No es ningún secreto mi admiración por toda expresión artística mínimamente original.

Aunque el arte con post-it no es ninguna novedad, no he hecho ninguna referencia a él en este blog, y me parece que lo merece.

La imagen muestra el mosaico que realizó David Alvarez, usando más de 2.000 papelitos de colores. El proceso de realización es sencillo. Tomó una fotografía de Ray Charles y le aplicó el filtro “mosaico” de Photoshop. Una vez hecho esto, sólo tuvo que trasladar la imagen que aparecía en su pantalla a post-it.

Aunque parece muy simple, es a la vez un trabajo muy laborioso. La siguiente imagen es todo lo que he tenido paciencia de representar ;)

Creo que nunca he dicho aquí que no creo en las casualidades.

Simplemente, la vida, a veces es maravillosa.

Proyecto Cartele es un archivo colectivo de fotografías que registran lo insólito, lo asombroso y lo cómico en carteles y escenas cotidianas. Algo que empezó como un entretenimiento y ha derivado en la publicación de dos libros (Cartele y Proyecto Cartele).

De fondo: Pale Blue Eyes de Velvet Underground

Un poquito de optimismo

Marzo 26, 2008

Decirte que si, que esta vez,

el mundo ha de girar

en vez de rodar y rodar

gracias espinas por estar en el campamento base siempre que hace falta

De fondo: BtII de Karhe

 

Ya nadie habla de Iraq

Marzo 25, 2008

En abril se cumplirán cuatro años del brutal y salvaje asalto a Fallujah.

En pocos medios se hablará de ello. Cuatro años después continúa la inútil guerra en Iraq. Pero ya no es noticia, ya no vende en los telediarios, ya es “lo habitual”.

Una vez más el ARTE está ahí para servir como instrumento de denuncia, como memoria histórica, como recuerdo permanente de la barbarie humana.

Siah Armajani, norteamericano de origen iraní, recrea en “Fallujah” el estado de una casa arrasada por el ejército estadounidense. Una casa en llamas, cuyos muros derruídos han aplástado a sus ocupantes, dónde sólo queda en pie el balancín de un niño mancillado con la inscripción “Johnny Be Good”.

La pieza muestra la masacre de la población civil, estableciendo un paralelismo histórico y artístico con lo sucedido en Guernika durante la Guerra Civil Española. La comparación de ambos momentos se establece mediante la aparición de la lampara-ojo y las llamas similares a las que aparacen en el cuadro de Picasso devorando la casa.

Pude contemplar Fallujah el pasado año en el CDAN y la impresión que produce es devastadora, incluso sin conocer los detalles del asedio. Me resulta increíble que aún hoy todavía haya ¿personas? que se sientan orgullosas de ello.

De fondo: One de Metallica

Sin ninguna duda mi pieza “urbana” favorita. La he disfrutado casi cada día durante años, y ahora con menos frecuencia también lo hago. Resulta imposible ocultar una sonrisa cuando uno pasa a su lado, mirándola de reojo mientras los ojos del viejo dragón nos siguen durante un rato.

El entorno, aunque mejorable, también acompaña. En una pequeña plaza junto a la cuidada Estación del Norte, donde si no fuera por el contínuo paso de coches, parece que el tiempo se haya detenido.

La escultura es una obra del año 1993 de Carlos Ochoa Fernández, que casualmente tenía su taller muy cerca de la plaza (qué lujo poder ver cada día cómo la gente disfruta de tu trabajo). La cabeza está realizada en fibra de vidrio policromada, y tiene unas medidas aproximadas de 3 metros de altura por 4 de largo y 1,5 de ancho.

El proyecto inicial comprendía la fuente que ahora vemos de cuyas aguas surgía la cabeza del dragón y una segunda fuente en una plaza cercana de la que surgiría la cola. Imponente. La falta de presupuesto nos ha negado la posibilidad de verlo completado. Ojalá un día pueda terminarse.

Héroes de Famobil

Marzo 23, 2008

Esta mañana he ido a ver la exposición de los click que se celebra en Zaragoza. Qué maravilla que por fín en esta ciudad se tomen en serio iniciativas como ésta!

Además de volver por un momento a la infancia (qué ganas de coger los click y ponerme a jugar con ellos!) se puede disfrutar contemplando escenas de lo más cuidadas: El mundo de las hadas, la Batalla de los Siete Días, el mundo prehistórico, la época victoriana… y todo estudiado hasta el más mínimo detalle.

Los click se transforman en cualquier personaje; desde una Agustina de Aragón a los pies del cañón en una recreación de Los Sitios de Zaragoza, o un cofrade de la Hermandad del Nuestro Señor Atado a la Columna, hasta un Bunbury afónico en el concierto de regreso de Héroes del Silencio en la Romareda el pasado día del Pilar.

 

Quizá haya sido éste el diorama que más ha llamado la atención del público, y es que no falta nada: seguratas cacheando a la entrada, la cruz roja atendiendo a un desfallecido, las barras junto al escenario, las cámaras de televisión, los pipas cuidando los instrumentos… incluso el Hospital Miguel Servet frente al estadio.

Éste junto con la Batalla Pirata (no puede haber clicks sin barco pirata!) han sido los dioramas que más me han gustado. Genial el detalle del tiburón masticándo un brazito de click, o el del pirata bebiendo una jarra en cubierta mientras el condenado pasea por la tabla…

Aún no he conseguido entrar en calor pero mereció la pena esperar una hora con el cierzo soplando!

Enhorabuena a los organizadores. ¿Para cuando la próxima?

De fondo: Deshacer el mundo de Héroes del Silencio

87

Marzo 22, 2008

Su cara esbozó una sonrisa, y sus ojos mostraron sorpresa. Dos segundos antes no le reconocía y ahora alargaba la mano para sostener las rosas que él le entregaba.  Y enseguida acercó  su cara para regalarle un beso a ese hombre cuyo nombre era incapaz de recordar,  pero que  siempre estaría junto a ella.

Refugio Interior

Marzo 21, 2008

 
De fondo: One of Us de Joan Osborne 

Richard Meier

Marzo 20, 2008

Ojeando un libro de arquitectura actual, me he detenido en una obra de Richard Meier. No porque me haya impresionado la imagen , sino porque me ha recordado a un edificio muy familiar, y muy cercano, aquí mismo, en Zaragoza. Las citas en el arte me parecen fascinantes.

De Meier, conocía la espectacular Douglas House, que junto con la Farnsworth de Mies Van der Rohe y la Fallingwater de Lloyd Wright, me parecen las tres construcciones residenciales más hermosas del mundo.

Pero la imagen ha despertado mi curiosidad y he seguido indagando sobre esa obra en concreto: El Getty Center de Los Ángeles (California).

Fue construído por encargo de Sir Jonh Paul Getty, quien escogió personalmente el emplazamiento, la cima de una de las montañas de Santa Mónica. El proyecto de recrear una ciudad cultural tardó 14 años en verse finalizado, y es que está formado por 87.800 m2 cubiertos entre museos, restaurantes, auditorio y atrios.

El complejo pretende entablar un diálogo entre la trama urbana de San Diego, las montañas de Santa Mónica y los edificios que componen el propio centro, jugando con las líneas direccionales que proporciona el paisaje existente.

El arquitecto juega con la escala constantemente, manejándola a la perfección, confiriendo una proporción monumental a los espacios de encuentro y otra más humana a los lugares de contemplación. Así las plazas, jardines y en definitiva los espacios entre edificios cumplen una silenciosa función, más allá de la decorativa, y es la de crear la sensación de intimidad.

La elección del color, no podía ser otra tratándose de uno de los conocidos como “arquitectos blancos”.

“El blanco es el emblema efímero de un movimiento perpetuo. El blanco está siempre presente, pero nunca es el mismo: brillante e inestable durante el día; plateado y efervescente bajo la luna llena del año nuevo. Entre el océano de la consciencia y la inmensa materialidad de la tierra, se extiende esa línea siempre cambiante del blanco. El blanco es luz, el medio de la comprensión y del poder transformador.” Richard Meier

Al margen: Curiosa la propuesta de Meier para la reconstrucción para el WTC de New York, intentando no modificar en exceso el skyline de la ciudad, repitiendo el esquema de las torres gemelas pero reforzadas.